Día Internacional de la Mujer

8 MUJERES CANTAN PARA CONMEMORAR LA FECHA

Con la idea de conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el próximo sábado a las 22hs. en el Salón Rivadavia una privilegiada selección de músicos locales protagonizará “8 de marzo / 8 mujeres”, un recital de voces femeninas dirigido por Ignacio Hurban y producido por deacá!, una empresa local dedicada a la gestión y producción cultural con y para los artistas locales.
Participan de “8 de marzo / 8 mujeres” cantantes de distintos orígenes musicales y trayectorias disímiles como Mónica Badoglio, Erica Labelle, Adriana Saravia, María Emilia Caminada, Daiana Labelle, Valeria Bayala, Marianela Lucero y Celeste Briguez; quienes estarán acompañadas por Valentín Reiners en guitarra, Ignacio Hurban en piano, Matías Cortondo en bajo y Fernando Caraballo en la batería.
Las cantantes, que fueron convocadas para la ocasión bajo la premisa de que eligieran canciones cuya letra o música estuviera compuesta por mujeres, interpretarán casi una veintena de temas que van de la música popular urbana al folklore latinoamericano. El espectáculo cuenta con el apoyo de comercios locales “sin cuyos auspicios no hubiese sido posible concretarlo” sostienen las organizadoras, y con un repertorio de altísima calidad que rescata autoras como Chabuca Granda, Eladia Blázquez, Violeta Parra, Hilda Herrera o la uruguaya Rossana Taddei.

Breve historia del 8 de marzo

Día Mundial de las Mujeres

Por Jácara Colectiva Feminista

Según la historia española, el 8 de marzo se vincula al incendio ocurrido en esa fecha en 1908 en la fábrica textil Cotton, de Nueva York. Allí las obreras se habían declarado en huelga, estaban encerradas en la empresa. El 8 de marzo de 1908 era domingo. Es cierto que hubo un incendio pero fue el 25 de marzo de 1911.
Según la historia norteamericana se vincula a una manifestación de trabajadoras del sector textil en la ciudad de Nueva York, el 8 de marzo de 1857. Según otra historia fue el 27 de septiembre de 1909, cuando los trabajadores y trabajadoras del sector textil hicieron una huelga de 13 semanas, el suceso que le habría dado origen a la instauración del día.
En 1909, el último domingo de febrero, en los Estados Unidos, las mujeres socialistas proclamaban el primer día de la mujer. Reclamaban sus derechos políticos y económicos. El año siguiente se volvió a celebrar el Woman`s Day. Tuvo lugar en Nueva York y asistieron al acto las huelguistas del textil; fueron las trabajadoras que habían acabado la huelga en defensa del voto de las mujeres doce días antes.
En 1910 el congreso del partido socialista aprobó reservar el último domingo de cada mes de febrero para la reivindicación del sufragio femenino. Luego, durante la Segunda Conferencia de Mujeres Socialistas se adoptó la conmemoración de una jornada especial de movilización, consagrada a la lucha por el derecho al voto femenino. La celebración fue seguida en Austria, Dinamarca, Suecia y otros países europeos. El Día Internacional de la Mujer se celebraba en fechas diferentes según los países.
El año 1914, por iniciativa de las alemanas, El Día Internacional de la Mujer se celebró, por primera vez el 8 de Marzo en Alemania, Suecia y Rusia. El mes de Marzo ya estaba cargado de contenido revolucionario, pero no daba más datos sólidos de por qué fue ese día y no otro.
En 1977 las Naciones Unidas adoptaron una resolución que convidaba a todos los países a consagrar un día a la celebración de los derechos de las mujeres y la paz internacional.
En el 2008 aún luchamos para que se cumplan todos nuestros derechos adquiridos. Hoy luchamos por mujeres libres de violencia, por reflexionar sobre los mandatos sociales y el lugar que hemos sido reducidas las mujeres, por ser dueñas de nuestros propios cuerpos, por decidir cómo, cuándo y con quién queremos vincularnos, por elegir en qué ámbito desarrollarnos, por elegir sobre la maternidad, por ser respetadas sobre nuestras preferencias sexuales, por romper dicotomías y respetar la diversidad.
El 8 de Marzo se convirtió en un día de reconocimiento más que de celebración.

Ignacio Hurban, el director musical

Aún sin haber alcanzado los 30 años Ignacio cuenta ya con una intensa trayectoria profesional: compuso y dirigió “Fusión Latina”, una obra de estructura sinfónica que se presentó en Olavarría el año 2000; y “Entre gallos y medianoche”, obra para quinteto de saxo, bajo, guitarra, batería y piano. Actualmente compone la Música de Purria Minga, un ensamble de música popular latinoamericana, y la de proyectos como “Entrevero”, grupo vocal e instrumental.
Como pianista grabó “2xtango” (1999) y “Lamentablemente” (2000) junto al cantante Gustavo Angelini, con en que se presentó en el circuito tanguero porteño y en el canal “Sólo Tango”. Actualmente participa en diferentes grupos de jazz, de los cuales también es compositor. Por otro lado, con Purria Minga grabó un material discográfico que formó parte de la recopilación de Jazz Argentino Contemporáneo editado por el sello inglés Slam Record “Open Dreams/Sueños Abiertos”, donde se reúnen varios de los más representativos nombres de la escena nacional y se comercializa en Europa y nuestro país.
Además de sus estudios formales en el Profesorado de Música, su formación en piano se es amplia: estudió piano clásico, piano jazz y piano tango. Además estudió Improvisación Lenguaje Musical y Jazz aplicado a otras músicas, entre los numerosos cursos, seminarios y clínicas que ha cursado. Entre sus maestros se encuentran Leandro Chiappe, Alberto Merolla, Evelina Aitala, Hernán Ríos, Emanuel Ochoa, Ernesto Jodos, Carlos Angellini (pianista de María Graña), Andrés González Gozner, Adrián Iaies, Jerónimo Carmona y Carlos “Carto” Brandán.
Se desempeña como docente en el Conservatorio de Música de Olavarría y en la Escuela Municipal de Música dictando técnicas de improvisación, piano, música de cámara y ensamble de tango.

Mónica Badoglio:

Mónica cuenta con una importante trayectoria que construyó principalmente fuera de nuestra ciudad, a la que regresó recientemente.
Se formó en canto en distintas inclinaciones, tales como clásica, popular y jazz con los maestros Coty Laborde, Roberto Magliotto, Guadalupe Vidal del Carril (conocida popularmente por su trabajo como coach de Operación Triunfo) , Liliana Vitale, Cecilia Stanzione, César Butera y más recientemente con el maestro José Luis Sarre desarrollando el Método Rabine.
Entre las agrupaciones en las que participó se cuentan “Selena”, “Melosofal Sud Electro Ensamble”, “Los Kondes”, y “Mónica Badoglio y asesores”, con las que recorrió escenarios locales y de la región.
En 1986 se radicó en Buenos Aires y participó de importantes eventos nacionales con bandas como “Bésame Catalina” (pop), “Zarina” (internacional), “Body&Soul” (jazz), Music Station (internacional), “Brandy”, “Cavana” y Majar” (nacional e internacional), además de presentaciones solistas.
Además, trabajó en cruceros y se desempeñó como coreuta de Tormenta, Cae, Manuel Wirtz y Willy Toledo; y grabando con numerosas bandas en el estudio Sandro. Asimismo, grabó las voces de The Sacados y el primer disco de Guillermo Vilas, los jingles de FM Hit, y compilados de covers en el Estudio Panda, entre otros.
En televisión acompañó a diversas agrupaciones en programas como Ritmo de la Noche o en Canal 8 de Mar del Plata.
En el año 2000 se inició en la docencia dando clases particulares y talleres de Comedia Musical en escuelas, talleres y estudios como los de Germán Kraus y Patricia Palmer; y actualmente en Olavarría.

Valeria Bayala:

Nació en Olavarría en septiembre de 1983, y ya a los 9 comenzó a relacionarse con la música ingresando en el Conservatorio de Música donde actualmente cursa la carrera de Profesorado en Música.
Desde 2005 integra el Grupo Coral sonamos, dirigido por Eduardo “Chino” Correa, agrupación con la que realizó sus primeros pasos frente al público. Con Sonamos se ha presentado en el Auditorio de Radio Nacional y en el Certamen Coral de Música Popular de de Venado Tuerto, y participó de la presentación en vivo de la nueva versión "La Pampa Verde" junto a los cantantes Julio Lacarra y Mónica Abraham.
Formó parte del CD "Serenata para la tierra de uno", grabado conjuntamente por el Grupo Coral Sonamos y el Quinteto de Vientos de la Municipalidad de Olavarría, y de la última producción de Oscar Alem que cuenta con letra de Hamlet Lima Quintana.
En 2007 empezó a dar sus primeros pasos como solista, lo que la llevó a representar a mediados de ese año a su ciudad natal en el 28º Certamen Nacional de Canto Folklórico de Ayacucho. Posteriormente abrió la velada de la Fiesta de la Cultura realizada en el Club Racing junto a otros números artísticos, y protagonizó el cierre de la XVII Muestra Libros en Olavarría.

María Celeste Briguez:

A los 22 años Celeste tiene la certeza que cantar es una necesidad existencial para ella. Comenzó a hacerlo a fines de los ’90 en la cuerda de mezzosopranos del Coro del ex Colegio Nacional de Bolívar, su ciudad natal, bajo la dirección de la profesora Pilar Ané. El mismo año se incorporó al Coro Polifónico de Bolívar, dirigido por Vicente Pérez, con el que participó de numerosos encuentros en la provincia de Buenos Aires y Colonia, Uruguay.
En 2003 participó en la obra “Blancanieves, la leyenda continúa” una adaptación del radioteatro de Alejandro Dolina, realizada por el grupo “A rolete”.
Llegada a Olavarría, complementó sus estudios en la carrera de Comunicación Social con los de canto en la Escuela Municipal de música con los profesores Adriana Saravia y Alejandro Potenza.
Acompañada por Francisco “Pancho” Guichón, participó en las “Olimpíadas culturales” de la UNICEN con un dúo de Bossa Nova en 2005 y 2006. Desde entonces ha tocado en bares y cafés del Olavarría haciendo principalmente música Brasileña, aunque también cuenta en su repertorio otros estilos dentro del género popular.
En septiembre de 2007 armó su primer espectáculo propio, “Estación Brasil”, en el resto bar La Gaviota con Guichón y músicos invitados como Erica Labelle, Adriana Saravia, Bity Benítez y Víctor Silva. También canté junto a Daniel Godoy (piano) en el programa local “Generación Folklore”.

María Emilia Caminada:

Comenzó de a los 10 años a estudiar canto con la profesora Elena Sancheta de Tocino en la Escuela Municipal de Música de Olavarría. Desde entonces ha integrado distintas bandas, entre las que se destaca ASTREA, un grupo que bajo la coordinación de Sergio Pettaco llegó a grabar tres CDs con temas propios que fueron presentados en el Teatro Municipal de Olavarría.
Además, ha participado como invitada en recitales y grabaciones de distintas grupos, entre ellos el ya mítico grupo Can Can liderado por el músico y compositor Olavarriense Claudio Pedreira.
Desde 2002 y por invitación de su director y arreglador Eduardo “Chino” Correa, forma parte de la cuerda de sopranos del Grupo Coral Sonamos; y desde hace dos años dirige el grupo vocal “Coty Laborde” para personas adultas al tiempo que dicta clases de canto grupales o individuales.
Además de sus estudios de canto y técnica vocal con profesores como Javier Dameson de Pinamar, Adriana Saravia o la peruana residente en Buenos Aires María Luz Carriquiry , María Emilia se recibió recientemente de profesora de Lengua y Literatura.
En 2006 emprendió viaje como cantante solista presentándose en pubs de Olavarría acompañada por músicos como Cristian Naab, Mariano Rossi y Emilio Romero, contando con invitados como Adriana Saravia, Ulises Merlos y Erica Labelle, entre otros; y a fines de 2007, junto a Mónica Badoglio fue convocada para ser corista de la cantautora argentina Liliana Marturano, más conocida como “Tormenta”.

Daiana Labelle

La más joven del grupo, Daiana nació en 1986, en Bahía Blanca, donde desde pequeña manifestó su internés por la música cantando y bailando por su cuenta sobre los discos de su madre y hermanos. A los 14 años, bajo la influencia musical de su hermana Erica a quien aprecia musicalmente, comenzó a tomar clases de guitarra. Primero lo hizo en la Escuela Municipal de Música de Olavarría con el profesor “Tito” Catani, y más tarde en el Conservatorio de la misma ciudad con Eduardo Timpanaro. Sin embargo, más inclinada por el canto, en los últimos años ha decidido perfeccionarse con Adriana Saravia como docente.
Durantes estos años integró distintas bandas, entre ellas “Charleston” (rock) y “Sea lo que Sea ” (covers), con Roman Cea, Guido Macalusso, Fernando Caraballo y Emilio Hurtado.
También fue invitada a cantar con diferentes músicos como Gabriel Caminada, Labelle Erica, Maria Emilia Caminada, Adriana Saravia y la banda de funk, rock y accesorios “Peinate que viene gente”.
Inquieta, actualmente es parte de varias agrupaciones: "1 de 4", junto a Tito Roselló, Matias Cortando y Esteban Landoni; "Label + 1", junto a su hermana Erica y el bajista Matías Cortondo; y "Por Último", una banda de rock en la que junto a David Mendes, Ignacio Alcorta y Santiago Olivetto componen temas propios.

Erica Labelle:

Nacida en Olavarría, es Profesora de Música de EGB y Profesora de Guitarra egresada del Conservatorio de Música local. Sin embargo, se formó musicalmente a partir de los siete años en distintas ciudades como Saavedra, Laprida y Bahía Blanca.
Entre sus maestros se encuentran Jorge Rally, quien la inició en la guitarra clásica a los nueve años; Fabiana Rivarola, Andrea Tonelloto y el propio Timpanaro. Además, realizó seminarios de guitarra, composición y chacarera con músicos como Eduardo Castañera, Omar Cyrulnik, Máximo Pujol, Raúl Carnota y Jorge Navarro.
Integra “Musa Rea” y un dúo de guitarras con Eduardo Timpanaro, con quien participó junto a Daniel Rodríguez en el Festival “Guitarras del Mundo” en 2003, evento del que también fue parte en 2005 con “Orquesta de Guitarras”.
Actualmente se desempeña como profesora de guitarra en la Escuela Municipal de Música y en escuelas, jardines de infantes y maternales de nuestra ciudad.

Marianela Lucero

Hija del indiscutible referente del folklore olavarriense José Lucero Pedraz, Marianela desde pequeña cantó y bailó folclore. Con Elena Tocino estudió técnica vocal, y de 1995 al ’98 resultó finalista regional en el rubro Solista Vocal de Folclore de los Torneos Juveniles Bonaerenses; en los que obtuvo el 2do premio en dos oportunidades.
En 1999 y 2000 fue ganadora de la sub-sede de Azul para el Pre-Cosquín, en el mismo rubro.
Ha realizado presentaciones en la ciudad y la zona con un variado repertorio que se enmarca en la música popular, siempre signado por un estilo propio. Actualmente es parte de la organización de la Peña folclórica “La Galponera”, un espacio de encuentro participativo con una periodicidad quincenal.
Al mismo tiempo, integra la dirección del Espacio Cultural Insurgente, el cual cuenta con una librería, biblioteca, S.U.M y un Espacio de Arte que realiza exposiciones periódicas, se dictan talleres y se realizan diversas actividades artísticas.

Adriana Saravia:

Multifacética, Adriana Cuenta con una extensa trayectoria, que ha forjado mayormente en Buenos Aires y continúa ahora en su ciudad natal, Olavarría, a la que regresó después de más de 20 años.
Inició su carrera haciendo teatro infantil con la Cía. De Pablo Varela Arciprete, con la que realizó giras y programas radiales para niños. Paralelamente, comenzó a forjar su camino como cantante. En sus inicios y siendo cantante de la banda local “Selena”, compartió escenario con Los Redondos, Celeste Carballo y Manal. Posteriormente integraría grupos como La Cruz, con los que recorrió el circuito porteño tocando junto a bandas como Divididos, Los Caballeros de la Quema, Memphis y, a la vez que se dedica a la docencia de niños y adolescentes, presenta su repertorio de tangos y canciones en hoteles y restaurantes de Puerto Madero y Retiro.
Se formó en teatro en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad de Bs.As. y en canto y guitarra en el López Buchardo de la ciudad de Buenos Aires; y estudió canto con Liliana Vitale y Marta Sánchez.
En 1996 grabó de manera independiente “Para los dueños del cielo”, un disco de música para niños; y en 1999 “Tangos”.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Municipal de Música y en escuelas y jardines de Olavarría, al tiempo que continúa interpretando tangos acompañada de Ignacio Hurban y participa como cantante invitada en numerosas presentaciones.